這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 3 月」的投稿文章。本月主題是「理想的日常」，由 Alex Hsu 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

阿公阿嬤是做洗衣店的。

在這樣的鄉下地方，有那樣一間老式巴洛克建築內經營著一家乾洗店，勤懇地為區內的鄰里們服務。

三月初的時候阿嬤過世，跟著大人們念藥懺經，儀式到了一段落，法師說可以把手上的金紙放進屋子內。我看著紙紮屋是棟很漂亮的別墅，有狗屋還有極大片的落地窗，甚至可以感受得到陽光的灑落。大概只隔了半小時，就被拿去火葬場燒掉了，只聞到燒金紙的那些塵灰味，鼻子很難受。

心裡想著的是我們活著的人做這些儀式的意義何在，遠方的人真的接收得到嗎？阿嬤這一輩子都在辛苦工作，什麼好的可能都沒特別享受到，更別說住這樣大的洋房，院子裡還停一台賓利，這他媽到底是誰家啊？

阿嬤活了 88年，但是後面十幾年都是在病床上度過的。要問為什麼，好像是客人來拿衣服的時候看到她拿熨斗燙衣服，燙著一半突然失去意識從椅子上摔下來，有撞到頭但沒流血，裡面卻有個血塊壓在腦部，是一個沒辦法動刀的位置，整個人就癱瘓了。

想到去年年底突然整個人怪怪的，身體使不上力，騎車去看醫生等了兩個多小時才看到診，看樣子應該是急性流感，耳溫槍的數字說明我已經燒到 38.5度了，只見醫生拿了很長的棉棒預防性的戳了我兩邊的鼻子做採樣，有夠痛。他問我最近有沒有去人多的地方，我很想回答我不想當大人。我不想生病發燒還要自己騎車來看醫生，更沒辦法想像一個人倒在床上跨年，過年，過生日，甚至要這樣經歷整整 14年。

洗衣店的角落印象中有一個長得像貝殼的 Logo，可能是乾洗劑或是保養機器使用之類的，後來去加油站也聞到類似的揮發味，竟然覺得很香，但越想越奇怪之後就不敢聞了。長期接觸這些有機溶劑是否才是造成阿嬤現況的兇手，我不知道。

至於阿公，大約在我小學四年級的時候因為騎機車不戴安全帽就碰的一聲不見了。真是個笨蛋。

他都會騎一台帶著超大擋風玻璃的檔車，梗梗梗的換檔引擎聲非常威風。週三中午學校會提早放學，我媽會帶我去洗衣店，算是另類的安親班，我會看著家裡沒有裝的第四台播著卡通，和阿公一邊下暗棋，還是連吃的那種，運氣好翻到炮可以一路把對方的黑子吃到底，如果輸了我就打呵欠賴皮，贏了阿公還會笑嘻嘻地給我 50元獎勵，現在仔細想想脾氣真好。看他在想棋路的時候都會把玩一下自己的假牙，夭壽喔我每次看都會被嚇到，然後我會在空檔去停在店門口那台歐多拜的側邊置物箱幫忙拿一包菸給他抽。

啊對了，還有一台巨無霸滾筒烘衣機，就在店門口走進去的右手邊，因為佔的體積實在是太大了，小學的我基本上可以整個人鑽進去，然後很酷的是會有不少東西卡在那些邊縫之中，我就找過好幾次一元十元硬幣，阿嬤看到我又在找錢每次都會笑著叫我的小名，然後去後面的洗衣作業區拿出一個名片盒給我看，裡面裝著一大堆不認識的外國錢幣和小東西，都是機器在洗客人的衣服時掉出來才發現的，全都混在一起，有時還有紙鈔，就算取衣時問了也都沒有人願意認領。

我的理想日常，大概就是某個再平凡不過的週六傍晚，全家人開車一起去洗衣店門口烤肉，有阿公阿嬤，三阿姨全家和小阿姨，都是固定班底。大人們都會事先備好料，像是蛤蜊絲瓜金針菇會先用鋁箔紙包起來，要吃的時候再撒上新鮮的蔥花，然後我爸和三姨丈會先去幫忙生火，食材吃不飽，隔壁的燒烤攤也是阿嬤的好朋友，有時還會幫忙烤肉跟加點好料的，那個醬的調味真的很讚，小孩子只要負責玩耍就好嘻嘻。

因為等肉烤熟其實蠻無聊的，木炭冒出的火光也會燻人，這時我都會趁著大人不注意的時候，拿幾支吃完米血糕的長竹籤，放進炭火下方烤一下，前端會變得焦焦有點脆化，就可以開始在地上寫字畫畫，最後都會把地板弄得黑黑的，應該沒關係吧反正等會大人會幫忙清理，撒點水就不見了。

烤肉烤得差不多之後大人們會坐在裡面開始玩撲克牌，就是過年大家會聚在一起玩的撿紅點，一邊看著電視的歌星跟著唱歌，肚子餓了會再去裝點東西來吃，中間有時會有來拿洗好衣服的客人，有次還遇到國小隔壁班老師，莫名尷尬。阿公牌面好像一直都很好啊，贏了好多輪，不管後來分數是誰最贏都會帶我們這些小朋友去超商買糖果吃。

我曾經做夢好幾次見到健康的阿嬤，活蹦亂跳的，還精神奕奕的帶著我去附近的 7-11 買嗨啾。夢境裡的我甚至很清楚知道自己正在做夢，也曉得這肯定不是我阿嬤，但我不想醒來。

年齡上我早就是一個大人，物質上也擁有得不少了，但也發覺不能控制的東西其實更多，身邊的人事物都在慢慢消逝。頻繁拜訪的愛店歇業，逝去的長輩親人，疏遠的數年同窗，到底還能抓住什麼。

曾經在巨人漫畫裡看到一個說法，既然誕生在這個世界，不需要去追求何謂存在的證明，存在本身就是證明。

道理上沒問題，但我更加意識到我必須把這些想法詳實記錄下來，我必須做點什麼，或是說，一定要留下一點什麼，不記錄下來，我怎麼證明這些重要的人事物曾經好好的存在過？

這樣的理想日常，我早就經歷過，只是也回不去了。

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

開局​

我很喜歡打 Switch Sports 的網球。

應該是從疫情後大概 2022 年中開始玩的，玩著玩著竟然也快四年啦。因為工作性質所以時間上有相對大的彈性可以在家作業，但是人還是要運動的呀，對像我這樣很需要活動筋骨但又缺乏社交能量的 I 人是個很不錯的選項。

Switch 出的這款運動遊戲，只論內容物其實就相當包山包海，足球保齡球羽毛球通通都有，後期的追加更新甚至還加入了籃球和高爾夫球，非常佛心。但是打來打去就整體的耐玩性而言還是網球設計的最有趣，因為打法變化多端。

在網球裡有三種模式可以選擇，分別是「普通」，「強」，「超強」。

「普通」級別的球速軟趴趴的沒什麼活力，「強」的話實際上打一陣子就會發覺體感上也沒有真的很強，大概只有「超強」的難度才差不多可以開始流點汗。

順帶一提，這遊戲當然可以取一些客製化的暱稱，像我就叫做 Pochama(波加曼)，就是神奇寶貝裡面那隻瓜皮頭企鵝。

一開始的確是這樣，但是後來中二病發作，總覺得少了點什麼，應該是那種對方一聽到就會手抖的 Power 吧，名字必須更厲害點。

於是打草地場，我就叫 Poderer(波德勒，源自 Roger Federer); 紅土的話，我就改成 Podal(波達爾，源自 Rafael Nadal); 硬地的話，想說肯定是要湊齊 Big3 的，我就叫 Pokovic(波約克維奇，Novak Djokovic)。

光是單純打球某些時候難免還是會感到無聊，所以我想了一些自創的玩法。

例如，以總局數 3:0 贏下該場比賽，且每一局都沒有讓電腦拿到任何一分，也就是乾淨的三局。棒球裡面有個術語叫做完全比賽，我覺得也很適合用在這裡所以都這樣稱呼。

不得不說，「超強」電腦真的是很不錯的對手，剛開始我常常會打一些很鳥的球自爆，後期這些非受迫性失誤越來越少，漸漸地也能跟上對方的球速，和高手切磋果然還是進步的必要因子，也是這類競技運動類型遊戲的醍醐味。

勝率開始高起來之後於是我又立下了一個新的目標：「在三大場地都完成連續十場 3:0」，可以說是這個遊戲的大滿貫成就。

我很確定遊戲裡根本沒有針對這樣的中二紀錄給出對應的獎勵，但我還是自得其樂打得很開心。

正當我成功連贏了好幾次超強電腦之後，拿到了一件金色閃亮亮的球衣做為獎勵，立刻興沖沖地換上，想知道是否有某種技能上的加成 (結果當然沒有)，但就在我重新進入遊戲後卻看到以往從沒見過的載入頁面。

彩蛋​

『按下 RZ + R + A 可以和「傳奇」對決。』

按下後會聽到一個截然不同的特殊音效，簡短的一行字卻是滿滿直接的衝擊感，任天堂這傢伙竟然還在網球裡面塞彩蛋！

名為 Tommy & Elisa 的對手颯爽登場，不愧是傳奇，髮型也相當之復古，但是球技跟鬼一樣，各種刁鑽的角度和撲救神技，截擊和回防的反應速度都快得驚人，沒有幾分鐘我就被剃了好幾局的光頭，比賽結束後只剩下巨大的挫敗感。

儘管知道當前實力落差很大，但就是好想贏呀！冷靜思考過後，原本的打法應該是行不通的，必須打掉重練。在草地，紅土和硬地這三種場地，我最擅長草地，就先從這個開始突破，原本的目標也調整成『與「傳奇」對戰且在三大場地都完成連續十場 3:0』。

接下來的八個月都在和傳奇培養感情，平日繼續打以外假日也多打一倍的場次，要適應球速不是件容易的事情，但是當見過的次數越多，看多看習慣之後也沒什麼好怕的了，也能開始做出正確的預判。

經歷過一番不小的撞牆期，終於在 2024 十月達成草地連贏十場的成就，再隔四個月紅土成就也攻克了，現在目標只剩下硬地。

我感受到傳奇似乎也意識到硬地是它最後的堡壘，體感上這個場地特別難纏。仔細分析了一下，草地球速是最快的，所以可以多用些手腕去勾和帶點角度，球就很會跑了，但是硬地不同的是其難度在於球落地後的反彈極快，很不好抓時間點，而且傳奇的續航力和血條很強，當對打時間拉長，雙方拍數累積到一定程度反而會越打越不利。

印象很深刻的是某天球運極佳，硬地已經連贏了 9.1 場， 再 0.2局就能贏得夢寐以求的全滿貫成就。(這邊補充說明一下，這個記法也是我從棒球借鑑而來的，在棒球比賽中投手需要盡可能吃掉投球局數，假設，投手已經解決四局又一個人次，為方便計算會記作完成 4.1局的投球工作，如果是投完五局又兩個人次會記作 5.2局。另外因為一局只有三個出局人次所以不會出現像是 6.3局的記法，以此類推。)

可是就是這個可是，傳奇在這個 Moment 突然再度神勇起來害我被打得一個措手不及，連三發漂亮的壓線球直接收下發球局。

就差這麼一點，實在是越想越生氣，決定「封拍」不打了。

回神​

時間過很快又是一個半年，我的 Switch 手把上面已經長了層肉眼可見的灰塵，卻沒什麼心情打開來玩。我打開電視轉了好幾台，發現正好是澳網賽季。

真的傻眼，Novak Djokovic 居然還在打，油箱裡還是滿滿的！而且還是強度滿點的澳網決賽，對手是年輕好幾代的世界球王兼七座大滿貫得主 Carlos Alcaraz。

這麼形容其實蠻無恥的，但就在 Alcaraz 成功摘下澳網桂冠成為歷史最年輕的全滿貫得主的隔天，光是看著電視上轉播的我竟也能感受到一股神異性的力量，此時此刻如有神助。

我打開塵封已久的 Switch Sports，進入遊戲畫面，把遊戲暱稱改為 Poca(波卡)。傳奇還是那個老樣子，臉上洋溢著賊賊的笑意，彷彿在嘲笑我直到現在才敢滾回來和它正面對決。

花了些時間重新習慣球感，也把手感慢慢抓回來，肌肉記憶好像都還在，久久沒打球反而越打越順手，這時的我已經在硬地連續贏了七場，正當開始覺得順風順水的時候又烙賽了。

比賽來到第八場的第二局，因為誤判的緣故已經連續丟了三分，比分來到 0:40 一個完全落後的局面，PTSD 又來找我了。

我按下＋鍵暫停，喝了一口水，慢慢做了三次深呼吸，過去所有的累積和努力就是為了在這時兌現。教練，我只有現在呀！

反正之前 9.1局都輸過了，烙賽就烙賽，大不了重新再來，但我要盡所能磨它的耐心，耗它的體力，讓它知道波卡不是好惹的。

神奇的事情發生了，電腦在被我挑釁之下竟然先自己打了一顆界外球，後來又在連續左右吊小球的攻勢，來回折返跑之後回了一個軟弱無力的飄球，當然要抓準機會扣殺。最後的關鍵分我也打了一顆剛好擦線的運氣分進入 Deuce。追平後我又再連拿兩分，這種大逆風局竟然也扛住贏下來了。

要形容這個感覺，大概就像開著車在國道上跑剛好遇到路障卡在車陣很久，狀況終於排除後的那種暢行無阻感。就抓著這一點點小小但確實的感覺，接下來的第九和第十場也都順利吃掉。

經歷了接近整整四年，我終於完成了紅土，草地，硬地連續 3:0 贏傳奇十場的里程碑。

還不止於此，隔天繼續打硬地手感還是很不錯，最終賽果停在 15.1局，為這趟 Switch 網球之旅畫下一個很棒的休止符。

以前的我可能會用一個爽字來形容，但是經歷過這些後心情卻是反常的平靜，就好像知道自己本來就能做到這些事情，只是現在才達成而已。

要說收穫的話，期間還參加朋友的婚禮，這樣在家打球竟然也瘦了六公斤，可以吃更多呢。

老任做遊戲還是很有一套的，把運動遊戲化，而且在這個累積的過程中也把持之以恆變成一種很容易維持的習慣，不知不覺中玩家也越練越強。

後記​

又隔了幾天後的下午，閒閒沒事騎車去家裡附近的圖書館晃晃，剛好看到架上有本侯文詠的書，裡面有篇短文描述了他和大學時期的室友阿波去打網球，當時的世界球王是伯格(Björn Borg，前世界球王＋11座大滿貫得主)，在對打的時候他們也自稱侯格和波格。

啊哈！果然不只有我這樣吧！

太陽餅沒有太陽

長頸鹿美語沒有長頸鹿

勞動節沒有勞動

因為

勞動節就是要喝 Guinness​

現在買三罐

還送你法國原裝進口玻璃杯

健力士生啤酒

倒出來，才好喝

• Opening
• 成員介紹
• 樂曲介紹，音樂與影像的完美融合
• 歌曲創造的社會效應
• 魚韻的重要時刻
• 現場演出經驗談

Opening​

有時候我們會說，鬼魂和音樂之間存在某些特質，讓他們的模樣看起來其實挺接近的。

無怪乎會有人這麼說：

又或許我們從來就不需要時光機，因為音樂早己帶我們自由穿梭古今中外，但我會更想留在一個有魚韻的年代。

今天要來跟大家分享一下，也是我個人從大學時代就相當喜愛的一組日本樂團：魚韻，Sakanaction。

成員介紹​

Sakanaction，台灣的譯名叫做魚韻，是一隻在 2005 年於日本北海道組成的樂團，成員組成共有五個人，分別是：

吉他手，岩寺基晴 (Motoharu Iwadera，Gt)。

也是主唱山口第一個捕獲的團員，髮型總是相當灑脫漂丿，就是那種走在路上絕對會被街拍的類型，一時之間會讓人有看到聖☆哥傳的既視感。

你看，很像吧？

主唱，山口一郎 (Ichiro Yamaguchi，Vo / Gt)。

魚韻團長，創作首腦，曾公開表示這輩子不結婚，只想和音樂創作共度餘生，這發言完全是藝術家層次了ＸＤ，同時身兼樂團的吉他手擔當，是個非常熱衷釣魚的大叔，幾乎是一手包辦樂曲的主要詞曲創作，才華也備受業界前輩肯定，之前還幫日本天團 SMAP 寫過一首叫做「Moment」的曲子，也為 NHK 製作了足球世界盃應援歌曲「Aoi」。在魚韻的 MV 中常常可以看到不少有趣的意象設定，有的畫面極為跳 tone，有的則是存在各種超現實與不可思議，總是想盡辦法為觀眾帶來滿滿的衝擊感，這些都是從山口腦海中的想像化作現實的，説是魚韻的靈魂人物完全不為過。

鼓手，江島啓一 (Keiichi Ejima，Dr)，是透過山口的朋友引薦介紹後來加入的一位成員，在魚韻的器樂編制之下，整體上是呈現一個人聲合音，電子合成器以及低音 Bass 這三大組成，鼓組往往是在樂曲 intro 之後被加入，除了給予節奏上的穩定以外，也讓魚韻獨有的電音飄浮感聽來格外踏實。

貝斯手，草刈愛美 (Ami Kusakari，Bs)，來自東京，唯一一位不是來自北海道的成員，也是目前唯一公開已經結婚生子走入家庭的成員，仔細聽魚韻的作品不難發現，Bass line 的性感聲線被使用的比例相當高，調配出來的樂曲渾厚扎實，樂句表現絲毫不拖泥帶水，一切都多虧了這位被業界譽為天才 Bass 手的草刈愛美。

鍵盤手，岡崎英美 (Emi Okazaki，Key)，是山口在唱片行工作時認識的同事，後來也成為了魚韻的鍵盤手兼合成器樂手，岡崎英美早已是我心目中神等級的鍵盤手了，音色調配總是可以處理得極盡巧妙，像是順口的大杯冰拿鐵緩緩流過，韻味無窮。必須說這間唱片行根本臥虎藏龍啊，同事竟然就是萬中選一的超強鍵盤手，人生有時就是這麼奇妙。

其實就成員組成而言，魚韻和多數樂團不太一樣，通常來說，樂團成員可能多是小學或是中學同學，幾個人湊在一塊玩音樂，像是三人組成的生物股長就是一個很好的例子。

當然也有像是有志一同，就算從高中畢業之後，仍然持續在音樂路上一同奮鬥而後也成功主流出道的 RADWIMPS。

仔細想想也挺合理的，畢竟比起單純唱歌演出，樂團的默契是相對較難培養的，但凡是規則必有例外。

魚韻雖然沒有上面所說的那些特點 (除了 .... 和主唱高中同團的吉他手岩寺基晴以外)，但憑藉著對音樂創作本質的執著與山口數十年的組團經驗，也為魚韻日後的大型演出打下極為穩固的基礎。

事實上，山口在更早之前還組過一個叫做荷蘭人的樂團，一般來說被認為是魚韻組成的前身。

對，就是那個海綿寶寶裡頭的那個飛行荷蘭人，只是不會飛。

聊了成員組成之後，回過頭來看看團名其實也是別有巧思的。

對樂團來說，有幾件事是最怕的，一個是寫了一輩子的歌卻始終乏人問津，另外一個就屬撞名了。

也因為樂團為了避免撞名這樣的無妄之災 (畢竟像 [ALEXANDROS] 從原本好好的 [Champagne] 被迫改名的經驗不是大家都願意經歷的)。

有鑑於此，所以樂團常常間接自行創造了不少組合字 (coined words)，sakanaction 的命名意圖就相當明顯，是由 sakana (魚) 加上 action (動作) 這兩個字組合而成的，

原意是為了：

像是魚一般的輕巧敏捷，期許自己能夠不畏懼時代的變化，輕快且迅速的悠遊自在於音樂潮流之中。

組合字的概念應用，類似的有剛剛提到的 RADWIMPS。

RAD，直譯是英勇的意思，和 WIMPS，也就是膽小鬼，這兩個完全相反意義的詞彙放在一塊也形成一個蠻有意思的命名。

事實上，魚韻除了團名以外，在宣傳企劃上也有自創不少延伸字，像是：

• Sakanacalendar，是 Sakana 加上月曆 Calendar。
• Sakanaquarium，則是 Sakana 加上水族館 Aquarium。

這個就很好玩了，你也可以加點吃的，像是巧克力：

Sakanachocolate =Sakana 加上 Chocolate。

或是哪天魚韻跑去跟已經結束連載的火影忍者合作：

Sakanaruto =Sakana 加上 Naruto。

乍看之下好像也蠻有搞頭的，魚韻的企劃如果有看到趕快找我！

還有很多可以拿出來繼續舉例的，但這幾個關鍵字再怎麼排列組合，其共通點都是水，魚，或是大海等等的意象，這麼做有幾個好處：

組合字通常更好記，而且很容易讓人聯想延伸出來的相關意象，畢竟聽音樂所激發出來的想像力才是樂迷追求的重點，不管是對音樂或是樂團本身都有相輔相成的效果。

樂曲介紹​

聊完魚韻的成員組成之後，當然就要來推坑幾首他們的作品了。

• Native Dancer

Native Dancer，是一隻同時收錄在魚韻第三張專輯的曲子，也是和 "千與零" 同為專輯中兩首主打歌的其中一首，MV 中的山口不停地跳著舞，口中呢喃重複著歌詞 (中譯歌詞原始出處)：

いつかあの空が僕を忘れたとして 倘若有一天那片天空忘記了我 その時はどこかで 雪が降るのを待つさ 那時我就會在某處等候雪花降臨 季節は僕らを追い越して行くけど 雖然季節總追趕著我們 思い出は立ち止まったまま 然而回憶卻就這樣停佇 冬の花のよう 如同冬季的花

影片大概有六成以上的時間都放在山口踩著腳步的畫面，歌曲字字句句中也傳達出一種難以言喻的絢麗感，同時因為山口大叔對於俳句文化也有所涉獵，所以歌詞裡也有像是：

思い出のように降り落ちた 宛如回憶般飄落 ただ降り落ちた 就這樣飄落 そう雪になって 變成雪

雪花和櫻花都是日本文學作品中很常出現的元素，同樣存在著對生命稍縱即逝的感慨和隱喻，山口為 native dancer 所譜寫的歌詞，很精確地抓住了這種飄忽不定的感覺。

• 四處游走

延續剛剛的話題，新白雖然是張不錯的音樂專輯，魚韻也藉此開啟了巡迴演唱之旅，但山口對於銷量僅止於三萬張這個數字不甚滿意，此時樂團剛經歷從北海道轉移陣地到東京的過渡階段，困惑與不安恰恰是樂團成長最佳的創作養分，豐富的情感也帶領著魚韻逐步探索對於未知的周遭，也開始有了 "啊，原來東京就像是第二個家" 的感覺油然而生，這首具有極為鮮明識別性的曲子就在這個時期誕生了，聽眾對於魚韻的看法也開始起了些變化。

這隻十年前的音樂影片就算放到今天來看，歌詞字幕視覺化和一鏡到底的拍攝手法仍然是相當別緻，你看不到太多的後製特效，取而代之的是各種道具隨著時間軸不斷推進，有了電子音效做為襯底讓畫面浮現出一股迷樣的動感，這個特色是也多數音樂影片中較為少見的。

• 『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』

『都是因為在夜裡聽巴哈的旋律害的。』

過了 12 點聽這首特別有 fu，通常我都會拿氣泡水配一包小魚乾花生當宵夜，一邊看著畫面上奇異的山口大叔們跳舞，彷彿是在跟自己的潛意識對話，一到深夜，人的感知官能都會異常敏銳，當你正沉浸在這巨大而綿延的氛圍時，琴聲不偏不倚地落在這個斷點，剎時，世界停止運轉，背景只剩下嗡嗡作響的環境音，接著空氣又開始流動，山口大叔們還是繼續跳著舞。

• 夜の踴り子

翻成中文的話，意思大約是 "夜之舞孃"。

可以看到魚韻全員都換上了日本傳統服飾載歌載舞，還特地跑到一大片草原上取景，旁邊還有兩個舞姬跟著歌曲翩翩起舞，最令人感到驚豔的是樂曲的後半段一步步走向高潮，五六個鏡頭切換之間也讓距離不斷拉近，這種定焦的手法增添了不少 MV 的迷幻感。

仔細一看，山口大叔在夜の踴り子的造型跟經典電影俘虜 (Merry Christmas Mr.Lawrence) 中坂本龍一的眼妝有得比ＸＤ

• Endless

Endless 一曲收錄在魚韻的第五張全創作專輯，DocumentaLy。

原本的英文字母 r 被替換成 L，是帶有特別強調 MetaL 在這張專輯中不可或缺之意。

引用專輯上的描述：構思歷時長達八個月之久，堪稱此張專輯中最重要的靈魂曲目「Endless」，不僅讓這張專輯在音樂流行度上較前作聽來更為平易近人，而每首曲子裡所潛藏的意義也依舊深遠，且保有 sakanaction 貫有的自省態度。

詞和曲通常很難兩個同時讓人喜歡，不過 Endless 的歌詞相當有意境：

誰かを笑う人の後ろにもそれを笑う人 笑著他人的人背後有個正在嘲笑他的人 それをまた笑う人 他之後也有個在嘲笑他的人 と悲しむ人 和悲傷的人 悲しくて泣く人の後ろにもそれを笑う人 悲傷哭泣的人背後有個嘲笑他的人 それをまた笑う人 他身後也有個嘲笑他的人 と悲しむ人 和悲傷的人

描述著如何在評論中找到自身立足的基點，帶著有些自嘲的口吻用音符譜寫出對於人們的想法，魚韻對於創作自省的態度完整地體現在此。

• Eureka

非常魚韻的一首歌，歌名取做 Eureka，其實也就是著名的數學家阿基米德在澡盆中找到解答時脫口而出的那個詞。

就好像是一道靈光乍現，百思不得其解的問題突然就想通了，Eureka 的聆聽更是多了幾分通透感。

人體模特幾乎是全裸的俯身趴臥在地板上，你可以看到山口大叔還很緊張地吞了下口水，在樂曲結束之前，模特們用身體排出了一個大大的 Eureka 字樣形狀，MV 拍攝可以說是十分的前衛。

• Music

有些歌就算是只有聽過一次，你還是會感到難以忘懷的，甚至當下會出現一個非常篤定的念頭：

這首歌我會聽一輩子。

Music 是我認識魚韻的第一首歌，雖然離首次發佈已經隔了六年多，但我的 Spotify 歌單中始終有她。

ミュージック(music) 同時也是當年蠻紅的的日劇『dinner』主題曲，看過這首的現場演出真的蠻震撼的，一開始舞台一片漆黑，舞台上只剩下五台 Mac，黑夜之中只剩白色蘋果燈光亮著，登場就像是邪教儀式ㄧ般ＸＤ，進副歌的轉場魚韻也額外準備了一份給樂迷的驚喜，上一秒五人還戴著耳機很ㄎㄧㄤ的跟著音樂搖晃，下一秒就突然拿出不知道藏在哪裡的樂器狂飆，到現在我還是不知道怎麼辦到的？

834.194​

魚韻的全新專輯『834.194』，專輯的取名也相當獨樹一格，我也是最近才知道為何有了這樣的名字。

其實在正式釋出之前，推特上就已經有日本網友猜到蠻接近的答案了。

以下資料原出處為 宇宙電波 UNIPA：

這支音樂錄影帶由山田智和執導，選擇以「水與都市」為主題拍攝。這首《尼龍線》出自魚韻即將於 6 月 19 日發行的專輯【834.194】。這首曲子是山口一郎在 20 歲左右所寫下的作品，雖然曾經多次想要發表這首曲子，但因為是充滿著回憶的作品，所以不斷思考並調整著。直到這次創作【834.194】的「鄉愁」時期，決定把這首作品放進了這張專輯裡。

【834.194】是樂團過去在北海道使用的錄音室到現在東京錄音室之間的距離，曲名《尼龍線》則是當年和朋友一起在北海道釣魚時所使用的釣魚線，「尼龍線」需要經常更換，但當時沒賺到甚麼錢，一條線一用就是好幾年，曲子所描述的那片大海，也是當年和朋友在北海道釣魚的回憶。

山口大叔在 20 多歲就寫下的歌，只是因為主題是關於鄉愁，所以等到現在才釋出，大概是覺得 "啊，終於等到對的時候了" 的感覺。

【834.194】的釋出日期其實是有延後的，原訂 4/24 釋出，但山口表示因為歌詞的部分仍不夠滿意，所以再三考慮之下被迫只能選擇延期發布，足以見得對自身樂團創作的極高水準。

而在今年 6/4 釋出的 MV 新曲 ナイロンの糸 (中文譯作尼龍線)，中後段的情緒累積一次爆發十足過癮，這幾年的等待相當值得。

幕後成員以及工程團隊​

魚韻曾經上關八的節目做過介紹，才發現原來這完全是一個專業的演出組織，從監聽 PA，燈光畫面組到聲響工程師等四人以上的完整團隊，完全可以解釋魚韻演唱會所採用的 6.1ch 音響聲道環繞，在業界到底是多麽誇張頂尖的規格。

影片提到了不少有趣的點，像是山口對聲音的擇善固執已經到了被形容是一個變態想法的地步，但蘊含的概念仍舊相當厲害，例如真空包裝過的音樂，沒有音響，在正式釋出成唱片以前，除了耳機以外的環境完全聽不到，在聽眾從購入的 CD 聽到第一個音時候，那樣完全新鮮的音樂正是山口想要追求的。

這部影片非常清楚的解釋了魚韻的幕後團隊，推薦大家花個四十分鐘看ㄧ下，對有心深入了解魚韻核心或是有心往音樂路上發展的朋友都很有幫助。

歌曲創造的社會效應​

數據會說話，我們想要從比較不同的角度來看看魚韻，首先到 Google Trend 搜尋魚韻這個關鍵字，這邊我是先用繁體測試，但完全沒有畫面，後來想到魚韻在中國其實也是相當紅的樂團，所以改用簡體字鱼韵去做關鍵字搜尋，可以看到下面的結果：

出身北海道的樂團，搜尋量第一蠻正常的，其他大縣的搜尋熱度也是一個居高不下，接著繼續往下看看相關主題：

尼龍跟紗線？

可以看到有幾個奇妙的詞彙出現了，不過背後原因都是息息相關的，我們現在就來拆解ㄧ下。

尼龍跟紗線會出現在相關主題，原因是魚韻在今年六月四號釋出了睽違已久的新曲，ナイロンの糸，這個詞直譯就是尼龍線。

接下來看看樂高的部分。

則是因為日本有個超級厲害的小學生，用樂高積木做了一個新寶島的音樂影片 Cover，影片爆紅之後，這位小弟弟甚至受邀到廣播節目跟山口大叔一起暢聊創作過程。

我 .... 是知道日本小學生都天賦異稟啦，但這個程度也太誇張，一張一張用照片拍出來可能都幾個小時過去了，連音源都是自行製作的，不免讓人期待小弟弟未來的發展啊！

最後是 CalorieMate。

它是一個由日本大塚製藥專門製造能量食品的品牌，包裝其實蠻樸素的，並不是那麼顯眼。

魚韻為 CalorieMate 提供了這次廣告 CM，尼龍線也是這回採用的樂曲，大塚製藥也很貼心的錄製了山口在創作這首樂曲時的發想過程，大家也可以去看看這隻影片。

在網路大流行的時代，自行製作 Cover 向偶像致敬的影片可能是今日最普遍的方式，也代表著一首樂曲除了好聽以外，更可能引發大規模的群眾模仿。

2015 年魚韻為電影爆漫王製作的單曲：新宝島，可以說是很多人的入坑曲，身邊不少朋友也說過這是他們認識魚韻的第一首歌，歌曲命名起源自漫畫家手塚治虫的同名作品，濃厚的合成器樂音搭配復古 MV 的拍攝手法，當年真的是蔚為風潮，相關的 Cover 作品也因此多到一個滿出來。

或許是樹大招風的緣故，加上這首作品的副歌旋律相當具有魔性，很多惡搞文化的 Meme 圖或是同人作都是以新宝島做為創作素材，某種程度間接造成魚韻的風評受損，影片下方的評論區更是一片混亂，最後魚韻官方的作法是選擇直接把留言區關閉，也導致後續就算有新作推出，原則上你還是無法在底下留言，就社群互動這點其實是蠻可惜的。

魚韻的重要時刻​

人生到了一個階段之後，可能因為能力有所提升而完成過去沒辦法做到的事情，通常我們會把它稱作成就解除，魚韻做為一個不斷突破自我的樂團自然也有屬於自身的 big moment，這邊會大致以時間軸順序條列出幾個關於魚韻的重要時刻。

2013/03/13，魚韻發行第六張實體專輯。

也是一張同名專輯【sakanaction】，更是首次拿下日本 Oricon 公信榜第一名的好成績，從過去六張專輯的成績而言，不難發現最高排名有如倒吃甘蔗，一直往前邁進的，不免讓人想到主唱山口一郎曾說過的名言 ( 原出處：宇宙電波 )：

真正正確的事情總是屈指可數，雖然一開始時常感覺屬於少數，但假如那真的正確，總有一天會變成多數的。

離 834.194 這張暌違六年之久，同時也是第七張錄音室專輯也將要在今年的 6/19 號正式釋出，預祝魚韻新專輯大獲成功，魚民們趕快買起來吧！

講到跨年必經的過程，除了寫一個年字放在地上跨過去以外，打開電視收看紅白歌唱大賽直到凌晨十二點已經是一個習俗了。紅白的歷史相當悠久，過去也有不少大咖歌手登場過，與其說紅白是個比賽，倒不如説是一個讓全民參與，一起來體驗該年樂壇盛況的晚會，當年的魚韻因為 2013 年 NHK 足球形象應援歌曲 Aoi 獲得極高的迴響，因此有了站上第 64 屆紅白歌合戰舞台演出的機會。

最後演出的曲目則是科技感和視覺效果都十分強烈的 Music ㄧ曲，可能是初登場有點小緊張，山口大叔開頭的高音部分明顯有點飄，比較可惜的是紅白的演出樂曲都會特別調整過，大概都是 A 段進來之後直接就快轉進副歌，每組藝人被分配到的秒數真的不多，所以像 Music 這種非常需要 AB 段耐心鋪陳的曲風，聽完刪減過後的紅白版本總有種搔不到癢處的感覺，當然，真的還是要聽一次魚韻的現場才會感到過癮。

做為人氣漫畫：爆漫王改編的電影主題曲：新宝島，奪下被譽為「日本奧斯卡」的日本電影學院獎最優秀音樂大賞，金像獎的份量與含金量在業界中的重要性不言而喻，稍微查了一下這個獎項過去的幾位得主，有像是同為人氣搖滾樂團的 RADWIMPS 就是以電影『你的名字』斬獲獎項，還有堪稱上古神獸，從 YMO 時期活躍至今的重量級音樂人細野晴臣，更不用說至少拿了八次大獎回家的久石讓大叔了，1991 到 1993 年還直接來一個三連霸 (跪。

為了從傳統商業模式的思維跳脫，期盼能以藝術、時尚等文化做為發想的節點，進而開創嶄新音樂表現手法的魚韻，在原本所屬的唱片廠牌下，內部創立了自有廠牌：NF RECORDS，做為他們今後實現理想的基地，所以現在去看魚韻官方的 MV，是可以看到同一支音樂影片在兩個不同的帳號底下，一個是 Victor Entertainment，也就是原有的唱片公司，另外一個就是全新品牌：NF RECORDS。

要靠音樂吃飯不簡單，一個走過十週年的樂團更是個不易達成的里程碑，這邊也想要引述一下魚韻第三張專輯 "新白" 上介紹的一段話：

2009 年初，日本專業音樂雜誌『MUSICA』拔擢 Sakanaction 為今後十年日本搖滾樂界最閃亮的隊伍之一。這組發跡自北海道的五人團體，可說是進入了組團以來最佳狀態的時期，08 年歷經了各大音樂祭的洗禮，再加上充滿爆發力且 pop 感十足的單曲『千與零』受到各界如排山倒海般襲來的熱烈迴響，他們在 09 年一開始就發表了將活動據點正式轉移到東京後的第三張全新專輯。

如今看『MUSICA』的評價對魚韻的眼光相當精準呀！

2018/07/25，走過 underground music 默默無聞的時期，魚韻如今也在樂壇中佔有一席之地，也發行了樂團十週年的精選輯：

這是一張流傳在魚民間的夢幻逸品，但我搶不到啊ＱＱ

內容物直接給你滿滿 400 頁的紙本攝影集，還很佛心的讓你可以在網路上下載，6.1ch 聲道這種超級赤字的企劃真的是魚韻才敢玩的，看到這個規格沒買到真的是只能流口水。

十年一眨眼就過去了，魚韻的音樂藝術也變得更壯大了。

現場演出經驗談​

人生第一場特地提早快半小時，跑到超商機台前面卡位搶票看現場的演唱會就是魚韻了，當時看宇宙電波的專文報導，心裡就想著將來哪天一定要親眼看到魚韻的 Live。

2016 年的 3 月 12 號，魚韻終於來到台灣的 Legacy Taipei 演出，我手上的序號原本是 500 多號，排隊是按號碼順序入場，結果前面一大堆人遲到最後反而搶到前幾排的站位，當時單純為了這件事開心了整整一個禮拜。

演唱會接近尾聲時，山口大叔說了這麼幾段話：

「希望未來能以一年一次的頻率來台」 「想更了解大家，想和大家一起跳舞、一起喝酒，不過要各付各的喔」 「和大家約好了」 山口比出自己的小指作勢和大家打勾約定。

三年多過去了，當初說好的一年一次演唱會：

台灣的漁民們也得出了一個精闢的總結：

山口大叔食言 Orz。​

記得山口大叔曾經表示，現在願意主動去實體唱片行挖寶的人，尋找自己喜歡的音樂類型的人越來越少了。在今日串流當道的線上音樂市場，這種行為的確是越來越少見，但不可否認在新時代我們同樣有新的方式去認識新的音樂，變的只是媒介，樂迷喜愛挖寶的心態我認為從以前到現在是不變的。

對我而言，魚韻總是能讓我無限期待音樂被塑造出的各種可能性，他們所創作出來的旋律往往中毒性極強又十分耐聽，剛聽完一張全新專輯，心裡又不禁熱切期待著他們的下一張作品。

雖然台灣人還沒發大財，但我演唱會門票的錢都已經準備好了，16 年山口大叔許下的承諾，希望今年趁著發新專輯，趕快來台灣開演唱會兌現吧！請你們快點來，拜託拜託 🙏 ～

Reference​

• 喀報 - 優游音樂的魚
• Dcard
• KKBOX
• 網誌
• 山口的部落格
• レイ・ハラカミ(原神 玲) - 終りの季節
• SoftBank 廣告
• 英文報導
• 宇宙電波
• 魚韻中文官方部落格
• 五大唱片行
• 演唱會心得實錄
• Bilibili 演唱會
• 好邱超級推薦
• 噗浪

圖片素材​

• 深藍海中
• 魚群
• 尼龍線，白天的海平面
• 小孩 水族館
• 水族館 深藍

已經很久沒有這麼長時間 (一個半月) 追一款遊戲了。

上個月底把 Messi 的阿根廷練到 96，一路從 Level 1 到 Level 5 過關斬將，最後發現最為適合的陣型，歷經Ｎ次打包重頭來過之後總算是拿下大力神盃了。

四年後，一定要看你笑著拿下大力神盃啊 Messi！​

原先不打算認真練俱樂部的，某種程度算是延續世足的熱情，很認命地，還是帶著踢 ST 的 Zades 從鳥鳥的 76 一路認真踢上來。

遊戲體驗重視的就是養成，即便一開始能力素質和各項指標極差，透過經驗值等訓練方式的補給還是能把總評提高，FIFA 這點真的做得很出色。

今天晚上拿到 96 的孫興慜也算是心滿意足了，這段說來異常頹廢的日子，還是挺感謝有 FIFA 陪我度過。

後記於 2018/09/23​

第二次曬足球。

抽到埃及梅西真的是爽炸，這幾天下班都在狂讀工作的文件，趁著中秋連假衝一波。

FIFA 真應該找我去做台灣區代表的​

遊戲被創造出來勢必有其原因，如果人們能夠從中尋得某種意義，那對於遊戲製作者與玩家之間，就好像有座隱形的橋樑被默默搭起了，儘管看不到，摸不到，但你知道它帶給你的東西一直都在。

遊戲人生，人生遊戲。

當然，最經典的，想必也是很多人第一首認識 Okawari 的戨， Flower Dance 也是前奏剛下，場內就為之騷動起來。

最後很幸運的排到 VIP，手刀購入一張實體新專輯之後就拿去給 DJ Okawari 本人和 Emily Styler 兩人簽名了，日本的音樂人除了專業無話可說，對待樂迷的態度也是相當平易近人呀！

畢竟他的頭銜也是掛個 Senior Front-end，所以就問問一些前端的問題，期間他也教我怎麼深入淺出寫 React，做為回報，我也教了他不少台灣話。

一問之下，原來同事是瑞士人呀，第一次認識瑞士人挺新鮮的，之前都只有在電視裡看過瑞士人。

身為全公司年紀最小的工程師，怎樣也不能讓別人看扁，一定要藉這個難得的機會亂教他一些有用的話接接地氣。

像是，國罵，還有教他怎麼用低調且不失優雅的台灣人方式罵人。

不過他最後好像也只學會這句：

窩 4 ㄖㄨㄟ 四輪～​

後來任務結束，同事也飛回香港，自然就是回到以前跨海溝通的最常見方式，也就是 Slack。

公司 Slack 群組常常亂傳梗圖，尤其是新創公司，還會在別人的回覆亂加點 Emoji，不過這其實對於遠端團隊溝通而言是個很不錯的方式，因為可以增加彼此的互動，同時降低一些因為物理距離疏遠而產生的誤會和成本。

那時在一個小群組，我和另位台灣同事在亂傳圖，瑞士同事剛好也在裡面，他看我們傳的挺有趣的，就問我傳的那張梗圖是什麼意思。

我跟他說，這是謝天的意思，為表可信，我還特別加註了 🙏。

結果今天他就把那張梗圖當作 placeholder 傳上 repo...

國民外交大成功齁喔喔喔喔喔！？